Le chèque cadeau stage photo est flexible, le bénéficiaire pourra ensuite choisir le ou les cours auxquels il veut participer en fonction du montant du bon cadeau. Nous ne remboursons pas la différence, mais un complément peut être fait à tout moment.

Le stagiaire dispose de 6 mois pour utiliser son chèque cadeau à partir de sa date d’émission.

Comment faire ?

Choisissez la valeur d’un chèque cadeau ci dessus.
Si vous désirez offrir un autre montant, veuillez nous contacter.

Lors de l’achat, n’oubliez pas de remplir le formulaire de renseignement en y indiquant vos noms et prénoms ainsi de ceux de la personne qui recevra ce chèque cadeau

Vous le recevrez dans les 24h par mail en format haute définition afin que vous puissiez l’imprimer et l’offrir en cadeau, même de dernière minute !

Pour l’utiliser, il suffit de nous contacter soit par mail soit par téléphone en mentionnant le numéro inscrit sur le chèque cadeau, et votre stage sera réservé. C’est aussi simple que ça …

Lorsque l’on se lance dans la photographie, on commence tous par acheter un compact pour vite comprendre que l’on ne pourra pas faire tout ce que l’on veut. Vient alors l’envie de sauter le pas, celui d’acheter un appareil reflex. Oui mais lequel ?Tout d’abord, comprenez qu’il est plus judicieux d’investir dans de bonnes optiques que dans un gros boitier. Alors ne sautez pas tout de suite sur le dernier cri, achetez plutôt le modèle qui vient d’être remplacé et utilisez la différence de prix pour vous acheter une optique lumineuse. C’est elle qui vous permettra d’obtenir une qualité d’image digne d’une reflex. Le contraire est souvent faux.

Le débat Canon Nikon :

L’une ou l’autre marque ne vous apportera as plus de facilité à obtenir une bonne photo. ces deux marques ont aujourd’hui n°1 sur le marché depuis des années. Certes l’ergonomie diffère, la complexité du menu aussi, ainsi que la colorimétrie générale des images obtenues. Mais à appareil équivalent de la gamme expert, c’est à dire les appareils dont el coût avoisine les 700 € le boitier nu et sur lesquels vous retrouverez (encore) les modes tout automatiques vous ne verrez aucunes différences sur la qualité de l’image.

10, 12 ou 16 megapixels ?

Encore un faux débat ! Si vous imprimez vos photos dans un format 10X15, un 6 megapixels suffit !
Alors oui, les photos sont plus détaillées à 16 megapixels mais ceci à condition que votre “machine” est capable de gérer de telles images. En effet, on remarque souvent qu’une image de 16 mega est de moins bonne qualité qu’une image de 12 mega. Alors, attention au marketing !

Les offres en kit

J’aurai tendance à vous dire de les éviter, mais au vu du prix des offres, ce serait tout de même dommage de s’en priver. Cela dit, sachez que les optiques livrées avec votre appareil reflex en kit sont peu lumineuses et de qualité standard. Si votre porte monnaie le permet, je vous conseille d’acheter en plus un 50 mm f/1,8. Cette optique qui existe dans toutes les marques dépasse rarement le prix de 120 € et fait des merveilles.

Quelle optique choisir ?
Il faut choisir vos optiques selon les sujets que vous photographiez. Pour le portrait, par exemple, optez pour des optiques fixes et lumineuses. Les optiques sont des éléments qui coutent chers mais sont élémentaires à l’obtention d’une bonne image. Leur grande ouverture permet d’obtenir un flou en arrière plan et de faire des photos dans des pièces sombres sans flash.

Si vous aimez prendre en photo les fleurs et les insectes, achetez une optique macro. Attention, ne vous fiez pas à l’estampilation macro que l’on trouve sur certains zooms. Une optique macro a un rapport 1:1 et est donc obligatoirement une focale fixe (pas de zoom)

Si vous avez des questions sur le choix de votre matériel, n’hésitez pas à les poser ici, j’y répondrai avec plaisir.

Il n’est pas toujours facile de choisir où faire son stage photo. Mais comme pour tout apprentissage, mieux vaut choisir le bon endroit. Je propose différents cours, toute l’année. Chaque stage est limité à un nombre restreint de participants. Par exemple, pour le stage débutant, qui se passe en salle, le nombre de participants est limité à 6. Pour tous les autres stages, 3 ou 4 personnes maximum.

Pour recevoir mes stagiaires, j’ai mis à leur disposition un studio photo dans un loft de 115 m2 au look New Yorkais avec une salle de cours, un salon avec bar à café en bordure d’un parc avec un accès direct aux plages. Ce bel espace est en accès libre en dehors des heures de stages et propose des expositions tout le long de l’année.

J’ai fait le choix de faire des petits groupes de participants pour mieux m’occuper de chacun d’entre eux et de créer une osmose, une complicité. L’ambiance est tout de suite plus conviviale, beaucoup échange ensuite leurs coordonnées. J’invite les stagiaires de regarder ce que fait “l’autre” et ainsi voir que chacun à un oeil différent. Cela fait partie de l’apprentissage de la photo.

Cela me permet également d’avoir en permanence un oeil sur les prises de vue de chacun et ainsi les corriger et les guider tout le long du stage. Le cours est loin d’être solennelle, j’y ajoute une petite dose d’humour et de bonne humeur. La photo est un plaisir et on apprend plus facilement lorsque l’on a l’impression d’être entre amis !

Les stages photo ne sont pas systématiquement identiques, je m’adapte au niveau et à la sensibilité de chacun. Encore un avantage lorsque l’on est en petit comité.

Enfin, je ne perçois pas mes stagiaires comme des clients, mais comme des passionnés avec qui je partage mon savoir faire. Dans cette optique, je réponds toujours aux questions et continue à conseiller mes “anciens” stagiaires. J’ai aussi plaisir à recevoir leurs photos et je leur donne un avis s’il me le demande.

Et pour permettre aux plus assidus de continuer à progresser, j’ai créé un club photo, limité lui aussi en nombre. Il est complet aujourd’hui mais si vous êtes intéressé n’hésitez pas à m’en parler lors d’un stage.

Quel stage photo dois je choisir ? Voilà une question que l’on me pose souvent et c’est bien naturel ! Je vais de ce pas vous guider.

Si vous ne maitrisez pas les modes M, P, S, A de votre appareil reflex, alors je vous conseil de faire le stage technique. Ce stage photo débutant passe en revue toutes les fonctions de votre appareil photo numérique en commençant par le mode manuel pour bien comprendre le triangle “Ouverture, Vitesse, Sensibilité”.

Ce sont les bases de la photographie et elles sont valables quelque soit la marque ou le modèle de votre appareil photo. Sans ces bases élémentaires, vous ne pourrez ni progresser, ni vous corriger pour obtenir une exposition parfaite.

Bien d’autres réglages interviennent en plus de ces réglages afin d’avoir un résultat encore plus précis. Vous les découvrirez lors de ce stage. Ce cours technique est essentiel afin de comprendre le fonctionnement et les réactions de votre appareil face aux situations lumineuses difficiles.

Après ce cours, vous serez capable de suivre n’importe quel autre stage photo proposé par tousphotographes.

Le stage photo urbain à Antibes est une de nos références, vous mettrez en pratique votre cours technique débutant. Notre circuit vous fera découvrir, en différentes étapes, comment cadrer et composer différemment ses photographies urbaines. Vous apprendrez à observer différemment, à mieux choisir votre sujet et lui donner un fil conducteur. Vous verrez que les détails parlent souvent plus que les plans larges. La deuxième étape est orientée reportage. Vous apprendrez comment anticiper les scènes rapides, et à mettre en avant un sujet précis. Je ne vous raconte pas tout …

Le stage photo macro à Nice : c’est un stage plus spécialisé avec une orientation artistique. Si vous aimez la flore, vous serez dans votre élément. Vous découvrirez ce que photographier de très près veut dire, et comment utiliser un arrière plan comme fond de couleurs grâce à des techniques et astuces diverses. La macro vous fera découvrir qu’une fleur n’en est pas forcément une et qu’une bulle d’eau peut refléter votre image comme un miroir … Ce stage nécessite un objectif macro 1:1 et un trépied.

Le stage photo nocturne à Antibes : Encore un stage photo à succès, ce stage vous donnera un élan artistique. Vous ne verrez plus jamais la ville de nuit de la même manière. Comment maitriser la lumière extérieur, les temps de pose, la balance des blancs, la sensibilité iso et votre flash. Vous vous surprendrez à créer des effets artistiques avec les feux des voitures ou dessiner une fleur ou un escargot avec une lampe de poche …

Le stage photo portrait à Antibes : Tout le monde fait des portraits. Oui mais comment cadrer, comment donner une dynamique, obtenir une photo originale et une pose naturelle. Comment faire lorsque qu’il y a des ombres dures ou en contre jour … Je répondrai à toutes ces questions et plus encore !

Le stage photo studio à Antibes : Ne pensez surtout pas que le stage studio est fait pour les pros. J’ai conçu ce stage de façon à ce que vous comprenez comment modeler avec une lumière artificielle. Comment placer et diffuser les ombres sur le corps, obtenir un bon éclairage pour un noir et blanc etc … Vous pourrez, et devrez, manipuler tout le matériel afin que vous puissiez bien comprendre ce qui se passe lorsque l’on change l’orientation d’un flash ou sa puissance. Vous pourrez, dans la majorité des cas, reproduire la même chose chez vous avec un éclairage de tout les jours.

Voilà, j’espère vous avoir donner quelques pistes sur le choix de votre ou vos futurs stages chez nous.
Le cas contraire, n’hésitez pas à me contacter.

Super matinée passée avec mes stagiaires dans cette gare désaffectée pour une séance portrait hors du commun. La preuve en images !