Pour recevoir mes stagiaires, j’ai mis à leur disposition un studio photo dans un loft de 115 m2 au look New Yorkais avec une salle de cours, un salon avec bar à café en bordure d’un parc avec un accès direct aux plages. Ce bel espace est en accès libre en dehors des heures de stages et propose des expositions tout le long de l’année.
J’ai fait le choix de faire des petits groupes de participants pour mieux m’occuper de chacun d’entre eux et de créer une osmose, une complicité. L’ambiance est tout de suite plus conviviale, beaucoup échange ensuite leurs coordonnées. J’invite les stagiaires de regarder ce que fait “l’autre” et ainsi voir que chacun à un oeil différent. Cela fait partie de l’apprentissage de la photo.
Cela me permet également d’avoir en permanence un oeil sur les prises de vue de chacun et ainsi les corriger et les guider tout le long du stage. Le cours est loin d’être solennelle, j’y ajoute une petite dose d’humour et de bonne humeur. La photo est un plaisir et on apprend plus facilement lorsque l’on a l’impression d’être entre amis !
Les stages photo ne sont pas systématiquement identiques, je m’adapte au niveau et à la sensibilité de chacun. Encore un avantage lorsque l’on est en petit comité.
Enfin, je ne perçois pas mes stagiaires comme des clients, mais comme des passionnés avec qui je partage mon savoir faire. Dans cette optique, je réponds toujours aux questions et continue à conseiller mes “anciens” stagiaires. J’ai aussi plaisir à recevoir leurs photos et je leur donne un avis s’il me le demande.
Et pour permettre aux plus assidus de continuer à progresser, j’ai créé un club photo, limité lui aussi en nombre. Il est complet aujourd’hui mais si vous êtes intéressé n’hésitez pas à m’en parler lors d’un stage.